学赏画43射手座的“现代体现主义之父”挪威画家蒙克简介及剖析|皇冠官网地址

爱德华·蒙克(Edvard Munch)自画像蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），是具有世界声誉的挪威画家，蒙克被称为“现代体现主义之父”，他的绘画带有强烈的主观性和伤心压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中获得启发。他对心理苦闷的强烈的，召唤式的处置惩罚手法对20世纪初德国体现主义的发展起了主要的影响。

蒙克的磨难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲惆怅得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地熏染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。`灵`感家蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。

蒙克与姐姐关系十分相好，情感极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神破裂症。这一系列的攻击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的心田里，决议了蒙克的性格和他前半生创作的基调。

从他的《病中的孩子》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点，这样的履历对他厥后的艺术发生了重大影响，并在随后创作出其极具特色的代表作《呐喊》。打呵欠女孩22岁时，蒙克来到巴黎，并到场“新艺术运动”的设计和讨论运动，开始转向体现主义。今后，他恒久居住在德国柏林，45岁时由于患上精神破裂症，回到挪威定居。

蒙克对体现主义影响最深的是居住在柏林18年中的创作运动，他堪称是体现主义的首创性艺术家，为德国体现主义的生长开发了新路。爱德华·蒙克《 嫉妒》1注：蒙克绘制了好几幅表达嫉妒题材的绘画，画面中最前方的男子都有着以蒙克的一位波兰诗人朋侪为原型的的很是有个性的胡子。

爱德华·蒙克《 嫉妒》2蒙克不仅绘画功底深厚，同时也很擅长作壁画，其中最有名的一幅壁画是他为位于卡尔约翰大街老奥斯陆大学奥拉（Aula）大礼堂绘制的一幅名为《日出》的壁画。蒙克于1944年病逝。凭据蒙克本人的遗嘱，把其小我私家所有的绘画作品无偿募捐给奥斯陆市政府，市政府为此决议专门拨款为蒙克的画作建一博物馆，取名为“蒙克博物馆”。

蒙克博物馆自1963年建成开馆，收藏了包罗蒙克遗嘱捐赠、蒙克妹妹捐赠和其他渠道收集到的1100多幅油画、4500多幅素描、18000多幅设计和6座雕塑作品，成为蒙克艺术藏品最为富厚的博物馆。吻蒙克在其艺术生涯中，并非墨守陋习，一成稳定，而是随着差别哲学和美学思想的影响和生活情况变化而改变艺术气势派头。在19世纪80年月，蒙克受导师克罗格和当地虚无主义代表人物汉斯·耶格的影响，自然主义和波西米亚式的虚无主义占上风。

在巴黎之行与印象派的亲密接触后演酿成了印象派气势派头。1892年，在高更、梵高等人的影响下，蒙克树立了具有小我私家特色的综合性原始画风。19世纪90年月，蒙克倾向于选择景深较浅的类似于平面空间作画，他经常把画中的人物安置在前景，突出主体性和心田世界的张扬。

盛夏蒙克一直想体现人物心田的心理状态，泛起在他画中的人物出现了最能体现这种状态的姿势，这种摆设让蒙克的画带来一种似乎人物、空气、影象、行动和时间在一刹那间凝固的感受，那也许正是人物心田运动到达巅峰的一瞬间。女人三阶段1由此蒙克认为：“体现自然外部的印象派并不适合于自己的艺术。

”他对形貌现实的任意场景和外部状态不感兴趣，他希望形貌的是那种充满了情绪内在的，且具有庞大传神力的心田状态和打击力的心理情感。女人三阶段2为了到达这个目的，蒙克殚精竭虑地构想，他的多数作品都缔造了悬而未决和紧张不安的神秘气氛，让人无从判断和知晓当前的行为目的和意义，未来的了局和变化偏向。他那深含神秘主义的和象征主义的色彩的体现主义画风受到其时德国、奥地利等年轻艺术家的热捧，对德国、奥地利体现主义和象征主义艺术的生长起到了思想启迪和体现技法的指引性作用。

生掷中的四个阶段蒙克的作品曾在欧洲引起强烈回声和庞大争议。一些评论家认为这些完全是颓废和低俗的艺术。但另一些评论家则认为蒙克的作品“无情地摒弃形式，简练、优雅、整体和现实，完全以艺术天赋本能地洞察和体现心灵。

”阿尔斯加德街上的四个女孩蒙克在自己漫长的一生中，创作了大量带有强烈悲剧意味和情感色彩、形貌反映人类普遍意义的真实心灵的油画、木板、石板、雕塑等艺术作品。蒙克所形貌的世界是人类庞大的精神世界，他刻意体现生命、死亡、痛苦、忧郁和孤苦，形貌世纪之交的艺术家们在充满矛盾与痛苦的现实中挣扎，其孤苦的心灵对人生发生的怀疑和焦虑。弗里德里希·尼采在蒙克生活的时代，再没有此外艺术能够像他那样深入将艺术探究到人的灵魂深处，把那心灵的美与丑一并展现给世人。

也没有人敢于像他那样赤裸裸地形貌人类本能的丑陋，使善良与邪恶并存，让漂亮与貌寝共存。从艺术气势派头上看，他的作品履历了自然主义、现实主义、印象派、象征主义、纳比派、分散派到体现主义的生长变化，完成了由表及里，由传统向现代的过渡和转化。无论从思想上，还是艺术体现上都对其时以及以后的体现主义发生了重大影响。《 临终(高烧)》正如蒙克自己所说：“我要形貌的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩。

我不是画我所见到的工具，而是画我所履历的工具。”通过人的神经、心田、头脑和眼睛所体现出来的绘画形象就是艺术。

艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，从艺术思想上看，蒙克的作品反映了十九世纪末到二十世纪初欧洲整整一代人的精神生活面目。老树父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有神经病，蒙克自己也是体弱多病。

在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不外数月也过世了。眼见双亲和手足连续不断地死去，严重攻击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的伤心对其是深度的精神折磨。

因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这或许就是为什么蒙克的作品出现压抑且灰心的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且连续的陪同我一生。”下雨天青年时期1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。

然而身体的康健不停泛起问题，让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而脱离工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是镌刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。

红和白1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家地方受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。

蒙克的绘画只管气势派头上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于描画心田世界，而不是外在现实。红色维吉尼亚爬山虎1892年蒙克应邀到场柏林艺术家同盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展竣事后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士到场的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包罗挪威剧作家亨利克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。玫瑰与阿美莉1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林渡过，他因铜版画、石版画和木版画的体现成就着名了。

在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭著影象来复制他已往的作品。1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。

医院里施行的休克疗法改变了他的个性。分散1909年，蒙克回抵家乡挪威，更多地体现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，淘汰了灰心的身分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。

这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。春耕晚年蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆四周的艾可利（Ekely）与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，另有6件镌刻作品给予奥斯陆政府。

为了纪念蒙克，政府制作了“蒙克美术馆”（位于Tøyen）。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。

位于奥斯陆的国立艺术画廊，收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆旅店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。裸女画风蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寥寂等为题材，用对比强烈的线条、色块、简练归纳综合夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的体现主义形成的前奏。

星夜在蒙克的画家生涯中，他多次改变他的艺术气势派头。在1880年月，蒙克是自然派（好比《汉斯·耶格的肖像》）和新印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（好比《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功效的元素（例如说《呐喊》）。

1890年月，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。拉法耶特大街 挪威 蒙克拉法耶特大街注解：这是蒙克的新印象派作品，1891年，在巴黎期间，蒙克与印象派成员多有接触，看印象派作品展，深受印象派影响。这幅作品是在修拉的影响下，用点彩的技法完成的。

蒙克站在阳台上，倚栏望着纷繁热闹的拉法耶大街。蒙克一直想体现人物的心田和心理状态，泛起在他画中的人物做出一种能最形象地体现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种摆设给蒙克的画带来一种似乎人物、空气、影象、行动和时间在一霎那全被凝固了的感受，那也许正是人物的心田运动到达巅峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都负担着体现一种特放心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他缔造的男子和女人不是现实的。

蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对形貌现实的任意一个断面不感兴趣，他所要形貌的是那种充满了情绪内在的，具有庞大的传神力的状态。为了到达这个目的，蒙克殚精竭虑地构想，他的作品缔造了紧张的气氛。

晨曦 挪威 蒙克此画又名《太阳》晨曦 挪威 蒙克此画又名《太阳》，不幸的是，蒙克还是在1908年精神破裂了。在精神破裂中，他的精神获得了最彻底的解脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后，他仍能以很高的热情坚持创作，他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的庞大壁画《太阳》。

也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作，但他作品所表达的工具与发病前彻底差别了，作品变得明亮、平静而富哲理。这就是美术史学家们所称的"第二时期"，从这一时期的作品中我们只能得出一个结论，那就是蒙克心田的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

灰烬 挪威 蒙克灰烬 剖析：蒙克对恋爱始终持灰心的态度，他追寻，但没有理想的了局。因此他认为：“我感应我们的爱如同地上的一堆灰烬》。”社会之所以糜烂和堕落到这么严重的田地，以致丧失了人的本质，使人成为孤苦的个体，是由于人们缺乏精神忘掉自我。生活的偶然性支配着人，人想干什么说不出原理，人醒目什么又无掌握，人会成为什么样的人都无法预测。

因此，在人生的旅途中，人永远不得安宁。1890年月，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想体现人物的心田和心理状态，泛起在他画中的人物做出一种能最形象地体现这种状态的姿势，这种摆设给蒙克的画带来一种似乎人物、空气、影象、行动和时间在一霎那全被凝固了的感受，那也许正是人物的心田运动到达巅峰的一瞬间。病室里的死亡 挪威 蒙克病室里的死亡 赏析此画又名《在灵床旁》，这是蒙克对心爱的姐姐索菲亚的纪念。画中所有人物是蒙克画画时的年事相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克希望体现出当前的时空维度，以此证明索菲亚之死一直影响着全家人的生活。

蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。青春期 挪威 蒙克作品赏析 151.5x110cm 布上油画 奥斯陆国家美术馆 1894-1895青春期 挪威 蒙克作品赏析剖析1：赤裸的女孩坐在白色的床单上，双手拘谨的交织在身前，眼睛恐慌而暧昧。"赤裸上身的女子无助地坐在病房里，青春期就像在一间病房，无法信任的医生，不是秘密的秘密，被欺骗与利用的真相，另有社会逼你服下的不知由什么工具制成的药片。

”把青春美艳的女人都理想成是荡妇，“他画中的女人总是在强奸理想（如在《青春期》中）和作为破坏者的女人理想之间摆动。”青春期应该是人生中最生动开朗的时期，从心理和身体都市发生一系列庞大变化，而蒙克画中的青春期少女身体枯瘦，双手交织着放在大腿上，羞涩、拘谨、麻木的姿势和心情表示着她的不幸和忧虑。这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她恐慌不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色配景上，更增加了画面的恐怖气氛。从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。

剖析2：《青春期》是蒙克画的一幅布面油画，描绘的是半夜来了第一次月经，身体不由哆嗦的少女，像是要掩护自己似地两腿紧闭，双手放在前方。莫名其妙的不安突然袭击着少女，那不是对月经初潮自己的恐惧，而是对以后要开始迈入的人生感应不安。映在墙上的不祥瑞的影子在表示对未来的不安。

蒙克初次画这个主题是在一八八六年，他当是只有二十三岁，但他以敏锐的洞察力，画出青春期少女的心田世界。爱德华·蒙克《玛多娜》玛多娜是蒙克的系列作品之一，“玛多娜”即“玉人”之意。在性的模糊瞬间，女人双目紧闭、嘴微张。

蒙克说：“这是身体的微笑，生命将要向死亡伸手。”蒙克企图以此作品，来展现经由爱的行为而孕育了生命的女人，是新生代与走向死亡时代的毗连点。爱德华·蒙克 《生命之舞》《生命之舞》可以说是蒙克具有代表性的系列油画“人生壁画”之大成。夏至的节日里，人们在海边聚会。

画眼前方三个女性，一个是是穿着白色衣服的童贞，她正因期待恋爱而感应兴奋，另一个是沦落于恋爱的红衣妓女，最后是为恋爱而憔悴的黑衣妓女。在她们的后面，是沦落于肉欲、疯狂舞蹈的男女。蒙克在《生命之舞》这幅油画里体现[圣女、娼妇、同时又是不幸的献身者的女人]。在油画《生命之舞》中，蒙克把一个女人的恋爱变化集中体现在同一幅画面中。

呐喊海浪状血红的云，盘旋的海湾，挤压变形的脑壳，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋侪一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和都会，是血与火的空间，朋侪相继前行，我独自站在那里，突然感应不行名状的恐怖和战栗，我以为大自然中好像传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。

”蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使心田发生的庞大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种水平上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己到达一种较为平和的状态。

倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神瓦解了。1889年父亲去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤苦、绝望、死亡等感受深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不行的水平。他要呐喊，他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感受和受苦受难。

在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面体现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和夕阳情形，天空像转动着的血红色海浪，令人感应震颤和恐怖，好像整个自然都在流血。

挪威 蒙克 呐喊 纸上粉笔 纵91×横73.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏挪威 蒙克 呐喊 赏析海浪状血红的云，盘旋的海湾，挤压变形的脑壳，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋侪一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。

深蓝色的海湾和都会，是血与火的空间，朋侪相继前行，我独自站在那里，突然感应不行名状的恐怖和战栗，我以为大自然中好像传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”呐喊蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。

这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使心田发生的庞大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种水平上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己到达一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神瓦解了。1889年父亲去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤苦、绝望、死亡等感受深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不行的水平。

他要呐喊，他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感受和受苦受难。在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面体现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和夕阳情形，天空像转动着的血红色海浪，令人感应震颤和恐怖，好像整个自然都在流血。

配图 觉醒蒙克以现实生活为依据，凭借小我私家的家庭履历与朋侪的遭遇，选择用象征和隐喻手法，展现了“世纪末”人的 忧虑与恐惧，这幅《呐喊》即是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作历程，画家曾记述道：“一天薄暮， 我和两个朋侪一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和都会上空，我看到了血红 的火光。

我的朋侪走已往了，只剩下我一小我私家。我在恐怖中战栗起来，似乎感应大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。

”此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一条看不 到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而高声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河 水与天空的形象。

这些线条像浮在油上的色渍，酿成蠕动的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种情形只能在噩梦中看 到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

沐浴1由于蒙克所画的人物都负担着体现一种特放心理状态的使命，就如同《呐喊》那样宣泄出来，所以他缔造的男子和女人不是现实的，只是具有某种象征意义，表示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。从体现手法看，《呐喊》是典型的体现主义气势派头，画面上红玄色彩的强烈对比，让人头晕眼花。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致，云彩的形状不是正常的块状而是海浪的流水形；画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是尸体，是幽灵。

正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比，把人物心田想要表达的情绪渲染得入木三分，到达了画家的创作目的。沐浴2在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定水平的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于体现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。

全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复泛起在孤苦者的衣服上。

而他的手和头部，则留在了苍白、昏暗的棕灰色中。配图 手画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。

所有形式要素似乎都转达着那一声难听逆耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来转达听觉的感受，把凄惨的尖叫酿成了可见的振动。这种将声波图像化的体现手法，或许可以与梵高的名作《星夜》中力与能量的图像化体现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所发生的极端的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。

如此，他将其画面上的情感体现险些推向了极致。临终画中颜料像熔岩一样，四下疯狂流动。

在画布上，画笔都跟不上颜料，不知道该往那里奔跑或是寻求呵护。天空中充满红色，看来如此极重，对于下面的场景来说，似乎天空即将冲压下来，像一大块黏黏糊糊的工具。那已经不再只是一片天空了。

我们不能聆听，不能听正在发生什么。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。

我们必须堵住耳朵然后大叫，直到酿成聋子，好让一切消失。直到这一切只是一场噩梦。桥的橘红色扶手像一把利刃，将画剖开。换一天，我们可能会以为：随着这个扶手漂亮的笔直线条，我们能一直走到地平线。

这是一次平静的散步，风物中平淡无奇，延伸到远处，平静宽大。我们对这条路了如指掌。绝望今天，这桥没有止境。

我们无法想起它从那里开始，也不知道我们何时到达这里。要想找回来路，该走哪个偏向？为什么要来这里？之前一切发生变化时，我们那时要往那里去？在风物变得完全认不出来之前，我们要赶快脱离。

可是地面在快速瓦解。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料，像肥皂一般平滑。黄色和红色的线条想要鸠拙地在外貌画出它们能画的一切。厚木板，或者是灯光的反光？在桥上方，蓝色如此强烈，摧毁了所有距离感。

视角降得很低，离我们如此之近，以至于要酿成一堵墙。恐惧僵住我们的双腿，这幅画也是。

晨曦他两手举着头，缩在一起。他把脸挤在画布上，就像挤在玻璃窗格中。这幅画如同一个牢牢关闭的窗户，再也不能打开。没有人在听。

男子的身体好像风中的一叶草，被吹得前后摇动。颜色无法让他稳定下来。一根棕色的线条轻轻舔他，可是没有用。他的身体没有牢固的形状。

死去的母亲我们绝望地想要找到某些理性原因，某个可以接受的捏词，用来解释发生的事情。一次自然灾害，某些浪漫主义画家喜欢描绘的灾祸：沉船或其他灾难，迫使人要面临自然力。

某次血红的夕阳，这已足以让英雄看着杂乱的世界，投下体贴的一瞥，这也是为了更雄伟的目的。这些战役不确定的效果无法贬低它们的伟大，但却教会我们：令人不安的图像对我们的诱惑，就像它展示出的工具而想要表达的答应一样多。

红色的天空没有任何热度。扎眼的橘红色与大地接触，酿成冰，在眼力所及之处，将地平线撕开。疼痛之花站在这里的男子马上就要失去自我。

这阵令画面紧张的风，吹走了一切，使得他的身份难以辨识，我们无法与他打招呼、谈话，也无法靠近、触碰他，总之，他已不再是一小我私家。他谁都不是。剩下的五官难以组成一个面具。他看上去像具尸体，嘴里充满颜料，已经满是土壤。

他的眼睛被擦去了，或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕：泛起在这里，却被夺去了所有的存在感。爱德华·蒙克 《巴黎裸女》3如果他两手把双颊按得再紧点，发绿的头颅也许就会完全消失，就像用来制陶的粘土，改变形状。

这姿势就即是致命一击。那时，他剩下的，就是一堆紧缩在在一起的、毫无生气的工具，就像某个穷困潦倒的雕塑家的作品。

这个男子是一个囚徒。世界将他吸收，消化，然后又把他吐了出来。爱德华·蒙克 《巴黎裸女》2他看到的无法用语言表达。

他无法让别人听到，从他贫瘠的外形和吸入的泥沼般的空虚中，可以看出这一点。蒙克的构图力图简练，吝于使用元素，而且只保留少数几种形状，这些形状充满流动感，令观者难以找到凝固之感。这正是蒙克选择它们的原因。现实像浪潮一样退去。

剩下的只有焦虑感，存在他两手之间的空洞之中。挪威 蒙克布 病中的孩子挪威 蒙克布 病中的孩子 布上油画 纵119.5×横118.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏挪威 蒙克布 病中的孩子 赏析这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15 岁的姐姐索菲亚患病的情景，肺 病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气质。

这个难以消逝的印象深深地埋藏在蒙克的影象里。画面油彩用得狂放、随意，看上去像一幅草稿。整幅画面色调昏暗低落，悲剧气氛浓郁。当它在挪威全国年度画展 上展出时，受到守旧势力的攻击。

蒙克不得不换用学院派技法，再画了一幅变体画，更名为《春》，竟获得了国家 奖学金，并去巴黎留学。1蒙克26岁时说过：”我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。”所以有人说他是”近代描绘人类心灵的肖像画家”。蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，厥后父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了神经病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的生长。

关于这幅画他说过：”我以《病中的孩子》开发了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部门作品的发生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感受，为了真切地展现主题，他曾与父亲一起去探视病人，视察病人的神态。2在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而心田绝望和悲伤。

空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言转达了人的内在精神世界。

这是蒙克所有的画作中首次袒露其意识的作品。和他青年时期制作的作品一样，蒙克绘画的是自己亲身履历的情况。他描绘了虚弱的患者惆怅的样子，整个屋子都被黑暗困绕着。

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